عندما يفكر الناس في الفن السوفيتي، غالبًا ما يتخيلون ملصقات دعائية ذات رسومات لافتة للنظر ولوحات من مدرسة الواقعية الاشتراكية، تصور عمالًا أبطالًا ومشاهدًا مثالية. لكن بعض أشكال التعبير الفني الأكثر إثارةً للاهتمام وتعقيدًا من تلك الحقبة مدمجة حرفيًا في الجدران في جميع أنحاء أوروبا الشرقية وآسيا الوسطى والجمهوريات السوفيتية السابقة – في شكل فسيفساء ضخمة.
لم تكن هذه مجرد عناصر زخرفية أُضيفت لجعل المباني تبدو أكثر جمالاً. بل كانت أعمالاً فنية مدروسة ومخططة بعناية، تخدم أغراضاً متعددة: الإلهام، والتثقيف، والاحتفاء، ونعم، أحياناً الإقناع أيضاً. ولفهم ما كانت تمثله هذه الفسيفساء ولماذا، يجب أن ننظر إلى ما وراء الجمال السطحي لبلاطها الملون.
يمكن أن تحتفي لوحة فسيفسائية في نادٍ للعمال بالعمل والصناعة، وتُظهر شخصيات تعمل في مجالات البناء أو التصنيع أو الزراعة — مع التركيز على كرامة الطبقة العاملة وأهميتها. يمكن أن تُظهر لوحة الفسيفساء في مدرسة أطفالًا وهم يتعلمون ويلعبون وينمون، وترمز إلى الأمل في المستقبل وأهمية التعليم في بناء مجتمع أفضل. غالبًا ما تُظهر الفسيفساء في محطات المترو الثقافة الإقليمية وتُبرز الأبطال المحليين أو الأحداث التاريخية المهمة أو السمات المميزة للمنطقة التي تمثلها.
لم تكن الصور عشوائية. فقد كانت هذه الفسيفساءات تنقل قصصًا وتجسد المشاعر بطريقة لاقت صدىً لدى الناس الذين كانوا يشاهدونها يوميًا. فالفسيفساء التي تصور الكون واستكشاف الفضاء كانت تعبر عن الفخر السوفيتي بالإنجازات العلمية. أما الفسيفساء التي تُظهر الزخارف الشعبية التقليدية، فقد ربطت المواطنين السوفييت المعاصرين بتراثهم الثقافي. أما مشاهد السلام والرخاء، فقد نقلت رسائل أيديولوجية حول الأهداف التي كان الدولة تسعى لتحقيقها.
ما يجعلها مثيرة للاهتمام من الناحيتين الثقافية والتاريخية هو أنها تجسد الأيديولوجية والآمال والحياة اليومية في عصرها. فالألوان الزاهية والقوية لم تكن جذابة من الناحية الجمالية فحسب، بل كان المقصود منها أن تبعث على الارتقاء والإنعاش. ولم يكن الحجم الضخم مثيرًا للإعجاب فحسب، بل كان يهدف أيضًا إلى بث الرهبة وإبراز أهمية الإنجازات الجماعية على حساب المصالح الفردية. اختيار الموضوعات، وأسلوب العرض، وحتى المواقع التي وُضعت فيها هذه الفسيفساء — كل هذا يخبرنا شيئًا عن قيم وأولويات المجتمع السوفيتي.
لكن هذه الأعمال تكشف لنا أيضًا ما يتجاوز السياسة والأيديولوجيا: المهارة المذهلة للفنانين الذين ابتكروا هذه الأعمال. عمل هؤلاء الحرفيون بآلاف البلاطات الصغيرة – غالبًا قطع خزفية أو زجاجية تُعرف باسم «تيسيرا» – وأبدعوا أعمالًا صمدت لعقود، ولا تزال في كثير من الحالات حية وملفتة للنظر حتى اليوم. وكانت التحديات التقنية هائلة. فالتخطيط لتركيبة فنية تنجح على نطاق واسع، واختيار البلاط وترتيبه لتحقيق الألوان والتأثيرات المرجوة، وتنفيذ التركيب — الذي غالبًا ما كان على ارتفاع عدة أمتار فوق الأرض أو في ظروف صعبة — كل ذلك لم يتطلب رؤية فنية فحسب، بل أيضًا براعة فنية فائقة.
عمل العديد من هؤلاء الفنانين في ظروف لا يمكن للفنانين المعاصرين تصورها. فقد كانت المواد المتاحة محدودة أو متفاوتة الجودة. وربما كانت الموضوعات المفروضة عليهم من قبل المسؤولين الحكوميين، ولم تكن من اختيارهم الحر. كما كانت إجراءات الحصول على التراخيص قد تستغرق وقتًا طويلاً وتكون حساسة من الناحية السياسية. ولكن على الرغم من هذه التحديات، أو ربما بسببها بالذات، وجد الفنانون سبلًا لإضفاء الإبداع والجمال، وأحيانًا أشكالًا خفية من التعبير الشخصي، على أعمالهم.
إن فهم السياق الاجتماعي والسياسي والثقافي الكامن وراء هذه الفسيفساءات يساعدنا على ألا ننظر إليها على أنها مجرد آثار من حقبة ماضية، بل كنافذة على فترة تاريخية معقدة. فهي توثق الحركات الفنية في عصرها – بدءًا من الواقعية الاشتراكية التي هيمنت على الفن السوفيتي الرسمي، وصولًا إلى النهج الأكثر تجريدية وحداثة التي ظهرت في العقود اللاحقة. وهي تعكس التغيرات في المواقف تجاه التقاليد والحداثة والقومية والدولية. كما تُظهر لنا كيف كان الفن يعمل في مجتمع كان يُتوقع منه أن يخدم أغراضًا عامة وسياسية.
هذه الفسيفساءات هي شظايا من الذاكرة الجماعية. بالنسبة للأشخاص الذين كانوا يشاهدونها يوميًا، فهي جزء من خلفية طفولتهم وحياتهم اليومية — مألوفة وذات مغزى تمامًا مثل أي نصب تذكاري أو معلم بارز. أما بالنسبة للأجيال الشابة، فهي قطع أثرية آسرة تثير تساؤلات حول الماضي. وبالنسبة لنا جميعًا، فهي تذكير بأن كل حقبة تعبر عن نفسها من خلال الفن، وأن فهم الفن التاريخي يساعدنا على فهم الشخصيات التاريخية.
هذا هو ما نسعى إلى الحفاظ عليه: ليس فقط القطع الفنية، بل الذاكرة والسياق والمعنى. عندما نوثق فسيفساءً ما، فإننا لا نكتفي بتسجيل شكلها فحسب، بل نبحث أيضًا عن متى ولماذا تم إنشاؤها، ومن صممها، وكيف تم تصويرها، وماذا كانت تعني لمجتمعها. نحن لا نبني أرشيفًا من الصور فحسب، بل ننشئ موردًا شاملاً لفهم هذا الشكل الفني الفريد ومكانته في التاريخ الثقافي للقرن العشرين.
فهذه الأعمال تستحق أن يُنظر إليها على أنها أكثر من مجرد بلاطات جميلة. إنها شهادات على البراعة الفنية، ووثائق تاريخية، وآثار ثقافية، ونعم — إنها أيضًا أمثلة جميلة حقًّا لشكل فني تمتد جذوره لأكثر من ألفي عام إلى بلاد ما بين النهرين القديمة. كل هذه الأبعاد مهمة، وجميعها تستحق الحفاظ عليها من أجل الدراسات المستقبلية، والتقدير، والإلهام.