Ich habe die „Allianz für slawische Kunst“ gegründet, weil die Kunst schon immer eine der wichtigsten Formen der Kommunikation mit der Welt für mich war. Schon lange vor der Gründung der Organisation fühlte ich mich von visuellen Erzählungen, traditionellem Handwerk und kreativen Werken angezogen, die ein Gefühl der Beständigkeit vermitteln. Unter den zahlreichen Kunstformen, denen ich auf meinen Reisen begegnet bin, sticht das Mosaik immer wieder als eine der faszinierendsten und beständigsten hervor.
Ich bin Amerikaner, doch meine Sichtweise wurde durch meine zahlreichen Reisen geprägt. Ich habe alle 50 Bundesstaaten der Vereinigten Staaten besucht und bin ausgiebig durch ganz Europa, den Nahen Osten, die Karibik und darüber hinaus gereist. Meine Reisen führten mich in die Ukraine, nach Russland, Georgien, Japan, Italien, Ägypten, Schottland, Irland, Mexiko, Kanada, Jamaika, auf die Bahamas, nach Honduras und in die Vereinigten Arabischen Emirate. Jeder Ort bot seine eigenen künstlerischen Traditionen und seine eigene Bildsprache, doch unabhängig davon, wohin ich reiste, zog das Mosaik immer wieder meine Aufmerksamkeit auf sich.
Meine Erfahrungen in der Ukraine, in Russland und in Georgien waren besonders eindrücklich. In diesen Regionen beschränkt sich die Mosaikkunst nicht nur auf Museen oder historische Stätten. Einige der beeindruckendsten Mosaike finden sich an ganz alltäglichen Orten. Haltestellen, Fußgängertunnel, Wohngebäude und kleine öffentliche Einrichtungen sind oft mit komplexen und durchdachten Mosaikmotiven verziert. Selbst die einfachste Wartehalle lässt sich in ein optisches Highlight verwandeln.
Der Anblick dieser Aufmerksamkeit für ganz gewöhnliche Orte hat bei mir einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Diese Mosaike verleihen dem Alltag eine besondere Note. Sie zeugen von der Überzeugung, dass Schönheit für alle zugänglich sein sollte und nicht nur elitären Institutionen vorbehalten ist. Ich stand an einer Bushaltestelle auf dem Land oder wartete am Straßenrand, umgeben von sorgfältig zusammengestellten Mustern und Bildern, und empfand tiefen Respekt für die Künstler, die davon überzeugt waren, dass diese Orte künstlerische Aufmerksamkeit verdienen.
Was diese Werke noch beeindruckender macht, ist die Tatsache, dass die Künstler oft völlig unbekannt sind. Viele der Mosaike entstanden in Zusammenarbeit, wurden selten oder gar nicht signiert und ohne jegliche Erwartung auf Anerkennung angebracht. Im Mittelpunkt standen das Werk selbst und die Gemeinschaft, der es diente. Heute gibt es unzählige Mosaike, bei denen nicht dokumentiert ist, wer sie entworfen hat, wer die einzelnen Teile verlegt hat oder welche Geschichten die Künstler damit bewahren wollten.
Meine Bewunderung für diese Werke gründet sich auf handwerkliches Können und nicht auf Ideologie. Die slawischen Mosaike zeugen von außergewöhnlicher technischer Fertigkeit, von der Auswahl der Materialien bis hin zur Farbharmonie und Komposition. Der Aufwand ist enorm. Jede einzelne Platte wird zugeschnitten, sorgfältig verlegt und befestigt. Selbst nach Jahrzehnten behalten viele Mosaike trotz Witterungseinflüssen und dem Zahn der Zeit ihre Klarheit, ihre Haptik und ihre emotionale Wirkung.
Bei meinen wiederholten Besuchen begann ich, etwas Beunruhigendes zu bemerken. Viele dieser Mosaike verschwinden. In zahlreichen Ländern des ehemaligen Sowjetblocks haben Stadtsanierung und Stadterneuerung dazu geführt, dass der Abriss alter Gebäude beschleunigt wurde. Im Rahmen der umfassenderen Bemühungen zur Beseitigung des Kommunismus werden Gebäude, die mit früheren Epochen in Verbindung stehen, häufig abgerissen oder stark umgestaltet. Dabei werden die in diese Bauwerke integrierten Mosaikkunstwerke zerstört, ohne dass dies dokumentiert, bewahrt oder öffentlich diskutiert wird.
Was mich am meisten beunruhigt, ist, dass Kunst selbst selten losgelöst von dem Gebäude betrachtet wird, in dem sie sich befindet. Bushaltestellen, Fabriken, Wohnsiedlungen und öffentliche Einrichtungen werden abgerissen, um Platz für neue Bauprojekte zu schaffen – oft ohne Rücksicht auf die in ihre Wände eingearbeiteten Mosaike. Diese Kunstwerke verschwinden still und leise und nehmen dabei das handwerkliche Können, die Vision und das kulturelle Gedächtnis, für das sie stehen, mit sich.
Dieser Verlust ist nicht einfach nur ein Verlust. Sobald ein Mosaik zerstört ist, lässt es sich nicht mehr wiederherstellen. Die Materialien mögen zwar langlebig sein, doch das Wissen, der Kontext und die Hand des Künstlers sind unersetzlich. Und ohne Abbildungen, Aufzeichnungen oder Erhaltungsmaßnahmen verschwinden ganze Werkgruppen aus der Geschichte.
Diese Erkenntnis war für mich ein Wendepunkt.
Die „Slawische Kunstallianz“ wurde gegründet, um das Mosaik als Kunstform in den Mittelpunkt zu rücken. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen Handwerkskunst, Materialien, Symbolik und kultureller Wert. Das Ziel besteht nicht darin, politische Narrative oder historische Ideologien zu propagieren, sondern künstlerische Leistungen anzuerkennen und zu bewahren. Diese Mosaike verdienen es, im Rahmen der umfassenderen Geschichte der Weltkunst verstanden zu werden, und nicht aufgrund sich ändernder Umstände abgelehnt oder ausgelöscht zu werden.
Mosaike sind von Natur aus gemeinschaftliche Kunstwerke. Sie entstehen Stück für Stück, meist durch Teams von Kunsthandwerkern, und sind für gemeinsame öffentliche Räume konzipiert. Dadurch eignet es sich besonders gut für Bildung, Dokumentation und gesellschaftliches Engagement. Durch Forschung, Fotografie, schriftliche Aufzeichnungen und Aufklärungsarbeit setzt sich die „Slawische Kunstallianz“ dafür ein, dass diese Werke wahrgenommen, untersucht und in Erinnerung bleiben.
Meine Reisen nach Italien und Ägypten haben diese Sichtweise bestärkt. In diesen Regionen werden die Traditionen der Mosaikkunst bewahrt und sorgfältig vermittelt, unabhängig davon, in welcher Epoche sie entstanden sind. Diese Wertschätzung des Handwerks hat mich in meiner Überzeugung bestärkt, dass auch die slawische Mosaikkunst dieselbe Anerkennung verdient.
Es gibt die „Slawische Kunstallianz zur Bewusstseinsbildung“. Unser Ziel ist es, leicht zugängliche Informationen über Mosaiktechniken, regionale Stilrichtungen und Herausforderungen bei der Erhaltung bereitzustellen. Auf diese Weise hoffen wir, fundierte Diskussionen darüber anzuregen, wie Gemeinschaften ihr künstlerisches Erbe wertschätzen und schützen können.
Im Kern wird diese Organisation von Bewunderung angetrieben. Bewunderung für die Künstler, die mit Geduld und Sorgfalt gearbeitet haben. Bewunderung für die Gemeinschaften, die die Kunst in ihren Alltag integriert haben. Und Bewunderung für ein Medium, das auch lange nach dem Tod seiner Schöpfer weiterhin Schönheit vermittelt.
Die Gründung der „Slavic Art Alliance“ war eine natürliche Fortsetzung meines lebenslangen Engagements für Kunst und Reisen. Sie steht für die Verpflichtung, handwerkliches Können zu würdigen, wo immer es zu finden ist, und sicherzustellen, dass dieses wundervolle Mosaik nicht ohne Anerkennung in der Geschichte untergeht.